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2017-07-25

7月20日夜晚,位于上海外滩的顶级会所M1NT,节奏强烈的音乐,冷艳妖娆的灯光,刺激着在场所有人的感官神经。

这场派对的主人是motorola。moto的粉丝,合作伙伴与媒体,共同受邀参加这场moto night party。前不久,moto的最新产品moto z2 play上市,无论是对于产品本身,还是moto的品牌故事,置身于这个被声乐和光影环绕的欢场,在场所有人都感知到了联想试图传递的讯息:motorola这个品牌正通过更具穿透力的营销方式,俘获更多年轻用户的心智。

7月20日的晚上,他们做到了这一点。假使在场的某位95或00后第一次听说moto,他一定不太相信这是一家拥有70多年历史的品牌。当你告诉他48年前的同一天,1969年7月20日,阿姆斯特朗登上月球后的那句“个人一小步,人类一大步”就是通过摩托罗拉无线电应答器发出时,他一定不会将这一历史感强烈的事件,与在上海M1NT感受到的欢愉联系在一起。

嗯,尽管深谙手机史的人都知道,无论是1983年定义世界上第一款手机的DynaTAC8000X,1998年定义超便携手机的V998,2004年定义超轻薄手机的razar V3(80后一定知道这款经典机型),还是定义模块化手机的moto z,都在各自时代引领着创新风潮。

当然,当国内手机厂商告别参数比拼,转向更惨烈的营销大战时,moto仅靠技术飞跃促进市场似乎显得单薄——至少在中国,它需要一个更灵活轻盈,又不失科技和国际范儿的品牌调性。

于是,分析moto去年至今的营销举措与粉丝画像,不难发现,moto正在重塑——或者说“翻新”自己的品牌形象,并逐渐收拢和扩大粉丝群。

对年轻和潮酷的“解释权”

想要让品牌被更挑剔的年轻用户接受,需要在营销上踩在更精巧的鼓点,联想也一直在这方面精进。

事实上,早在去年moto z刚发布时,除了遍布上千家影院贴片广告的直接投放,在更具传播性的社交平台,一系列彰显品牌态度的海报和创意视频就获得了用户的自传播,且很好地起到了市场教育工作。当时所有营销举措都旨在宣告一件事:与多数厂商的小步慢跑不同,那个总想完成手机形态跃进的moto回来了。

今年,最新产品moto z2 play的营销则更加大胆,且看起来更加精准。

7月21日,派对结束后次日,联想集团高级副总裁,移动业务集团中国区总裁乔健(Gina)率五位高管第一次集体面对媒体。群访中,全面负责MBG中国业务的品牌营销和推广工作的联想集团副总裁陆旻轩(Michael)就表示:“我们会在品牌知名度上做更多投入,不只是传统的硬广方式,我们会采取社交、情景、体验式营销等更多维度和层次的打法,与用户进行更多角度、更深层次的互动和情感沟通。”

如陆旻轩所言,在moto z2 play上,人们确实看到了一个更立体且出其不意的营销方式。

首先在发布会形式上,moto z2 play完全摒弃了线下发布会的冗余,依据自身用户特点,采用了纯线上直播发布会。且告别了乔布斯遗留下来的自上而下的布道式发布会,而是像在M1NT一样将发布会变成了达人的狂欢:不同于普通发布会到场明星的“大众”属性,奇葩说辩手臧洪飞、狼人杀顶尖玩家JY、全球华语区规模最大偶像团体SNH48 、关八会长马睿、坏蛋调频王硕、二环郎陈震等9组达人——这些在不同领域最会“玩”的人,从不同角度诠释了moto z2 play“你好·好玩”的产品Slogan,完成了手机在外观,拍照和模块化等功能推荐,显得更具说服力和亲和力。

从结果看,这场发布会颇为成功。在媒体群访中,陆旻轩透露:“我们的(观看)用户突破了1000万,点赞600万,这个数据远远超过了娱乐综艺类的节目,包括新闻类节目。另外类似于百度指数,微信指数,我们的品牌认知度也有成倍增长。包括在今日头条的前十大手机功能排行榜上,或者飙升热词上,moto z有很好的提升。”

而线上发布会只是moto从用户族群特质出发,在中国市场推行全新品牌营销策略的其中一个篇章。产品发布后moto在更能拉动与用户距离的体验式营销上也下足了功夫:譬如,最近只要你选择京沪高铁出行,就有机会搭乘moto号品牌列车,在车上体验配有moto z2 play和moto mods模块陪伴的好玩之旅;除了火车,7月15日起,倘若你在北京上海深圳等城市用滴滴专车,也有机会体验类似的旅程,而一辆辆高频穿行于城市之间的专车,就像是一个个流动的产品体验店。

当然,广告植入也是营销手册里的重要章节。于是我们看到,无论是时下最热的电视剧《我的前半生》(其中,袁泉用的是moto z,马伊琍用的是moto z2 play),还是选秀节目《中国有嘻哈》,都有moto z系列的身影。

而在我看来,更彰显moto对年轻和潮酷“解释权”的植入,是刚刚在杭州结束的草莓音乐节。当时我在音乐节现场,印象很深,演出中途忽然下了场雨,二十分钟左右,正直杭州酷热,有人打伞,有人避雨,但也有不少年轻人选择在雨中奔跑,狂欢。作为这场音乐节的赞助商之一,在雨中,硕大的“hellomoto” ——这个承载了几代人回忆的经典短语,显得格外显眼。

浓烈的品牌忠诚度

麦肯锡曾经发布过一份报告,如今越来越多的中国消费者开始只关注少数几个品牌,不愿意在自己关注品牌之外购买其他品牌。他们拥有更为迫切的与品牌产生情感关联的欲望,更感性的消费主张。

具体到手机市场,消费者“品牌清单”的变短对大多数手机品牌并不是什么好消息——但对moto或许正相反。要知道,相比其他迅速崛起的品牌,moto更易在“产品忠诚”之上建立“品牌忠诚”,而这种忠诚也有利于其收拢和向外扩张粉丝群。

就像营销达人李叫兽所言:“如果说单纯的产品忠诚像是通过‘婚姻协议’来维持婚姻,那么‘品牌忠诚’则像是通过‘感情’来维系婚姻。如果你想让产品不被用户当做持续使用的工具,并想进一步拉近跟用户的心理距离,就必须让品牌本身也能像产品一样,给用户提供额外价值。”

嗯,moto浓烈的品牌忠诚度确实值得自豪。乔健就在接受采访时表示:“moto粉丝不是今天一代建成的,大部分的moto粉丝你可以问他,他会手里面有很多历史上的moto手机,最厉害的粉丝说他存了moto历史上的200多款手机,大部分有很深的情结。”

多巴胺经济

那么问题来了,时至今日,moto用户族群的画像究竟如何,他们究竟是怎样一群人?

从用户画像上看:moto正在完成品牌的“逆向生长”,且其引以为傲的品牌忠诚度正传递到更多年轻用户身上。

7月21日的群访上,乔健透露了“摩粉”的三个主要特征:第一是有国际范儿;第二是喜欢创新科技,“在moto社区里,大家讨论科技,讨论创新,对每个技术点的关注,我看每个人都像科学家一样,手机研发人员一样,经常会提出硬件上软件各种方面的建议。”

重要的是第三点,年轻。

关于这一点,乔健也表示对这个特质“很吃惊”——要知道,motorola毕竟是一家有着70多年历史的企业,但经过时代更迭,如今这个品牌的粉丝正与其年龄成反比。当然,相比于深受“低龄用户”追捧的OPPO和vivo,moto粉丝虽然也很年轻,但看起来并没有太大的重合度,乔健透露道:“最近做过一个客户画像,Z这一代的手机客户,年龄最多的是在25岁到35岁,明显比 OPPO和vivo的用户群更长一些,对经济实力和对生活品质的追求更明确一些,比华为的客户群又会年轻一些。”

我猜你大概已经能想象出“摩粉”是怎样一群人。而moto需要做的,就是巩固他们的厚爱,并通过更具moto气质的营销,将这份厚爱扩散至更大的用户基数。

美国管理学者麦克凯恩因提出“所有行业都是娱乐业”而闻名,在这位学者眼中,对年轻消费者而言,感情推动商机非常重要。“他们不仅是在购买你的产品和服务,更希望从中得到乐趣。”

从上述营销方式上可以看出,moto深谙此道。陆旻轩就将“所有行业都是娱乐业”这句话拆解为更直接的表达方式:“多巴胺经济”,“对于70后80后工作效率第一位的,但对于90后00后来说,下一个经济爆发点可能是多巴胺经济,满足个人娱乐性的需求会是第一位的。”

总之,无论在产品还是营销上,moto正通过自己的方式夺回关于“什么是一款酷手机”的解释权。过去几十年,moto做到过这一点,如今,它想让更年轻的用户,在心里埋下“hellomoto”的烙印。

李北辰/

2017-07-19

无需赘言,正席卷而来的内容创业浪潮,是当前整个媒体内容产业最具变量的一环。去年至今,几乎所有内容平台都纷纷祭出大招,聚拢资源,向内容创作者示好,一场围绕创作者的平台大战也正在同步打响。

然而,在经过“抢人”的粗放式运营之后,至少优质平台已心知肚明:当内容创业浪潮告别蛮荒阶段,内容分发格局也将更多由内容价值决定,只有优质作者,才会决定平台的未来——内容领域正步入由重“量”转向重“质”的下半场。

坦率地讲,相比整个内容疆土的嘈杂,真正优质内容是稀缺的。除了创作者的耕耘,很多时候也需要平台的激励与助力,在最大程度上为具备稀缺性的优质创作者赋能,帮助他们完成用户增长、影响力扩建与商业变现。

平台赋能正在成为整个内容创业生态繁盛的最关键因素,最新一次例证来自百家号。最近,百家号正式推出针对优质原创作者的创作激励方案“百+计划”:从8月开始,百家号将在每月下旬对上个月参与竞逐的创作者进行评选,按照优质原创文章生产量,内容质量度,用户喜爱度,活跃度等多个维度进行综合评估,评出每月“原创作者榜”,上榜作者有机会获得最高一万元的创作奖金,以及包括“专业孵化”,“高保底流量”,“大V号荣誉”在内的一整套百家号定制权益。

对于即将到一岁生日的百家号而言,上述计划是反馈给优质作者的一份厚礼。去年诞生至今,在整个流量池迅猛增长的情况下——更是在内容领域进入下半场的宏观背景下,百家号从今年二季度开始在内容分发和分润方面致力于“调结构”:通过更合理的产品及运营机制,将流量,分润和资源更有效地向优质内容创业者倾斜。

这么来看,此次“百+计划”正是百家号“调结构”的举措之一。可以预见,通过现金激励+定制权益的双重赋能,这一计划很有可能成为百家号挖掘和成就优质作者的重要机制。

创作者福祉:分发效率最优化

现在回想,在今日头条高调崛起前,内容资讯大概归属于中国互联网流量“价值链”的末端,但当作为基础设施的移动互联网在其他领域搭建完毕,内容的地位一跃而起,BAT也纷纷入场,分食巨大的内容奶酪。

而巨头入局,本就意味着平台之战不可能短期内见分晓,“巨头创业”的意涵就是每个入局者都裹挟着海量资源,迎接一场持久战。从这个角度,百家号在内容下半场开启之时推出激励计划并不算晚。

更重要的是,任何内容载体诞生初期,由于受众巨大的猎奇心理,劣币驱逐良币似乎都是大概率事件,但当草莽阶段过去,这一现象势必将得到巨大改善,更多垂直领域的优质内容将突围成功——事实上,判断一种内容形式是否形态成熟的标志之一,就是是否有更多的长尾内容被激发。那本《长尾理论》出版那么多年,算是常识了吧:在分众现象日趋明显的互联网时代,诸多方面,热门与冷门,主流与非主流,中心与边缘之间的界线已经越来越模糊。

不同领域内容的广泛崛起,也让百家号成为分发长尾内容的最优选。众所周知,几种内容分发路径里——专业人士,社交关系,机器推荐,后者无疑愈加指向未来(在去年整个资讯信息分发市场,算法推送的内容已经超过了50%),而长尾内容一定是与精准分发搭在一起才具意义,这意味着,对于平台方而言,如何将内容精确分发到特定受众是其核心竞争力。

这亦是百家号给予优质原创作者的最大福祉。除了流量优势与广告变现能力之外,百家号对作者的重要帮助,就是为他们的用户做精确划线。一个有趣的例子是:如何知道海淀区对养乌龟感兴趣的人有多少,理论上拥有大量用户数据的平台最能清楚这个数据,你在写这种内容时,它就可以把这些内容往这些特定人群上定向投放。真正把分发做好的话,对于用户的了解和认知,对于用户的画像数据就是百度一个天然的优势。

如果说PC时代搜索引擎本质上是在解决长尾站点的曝光,那么移动互联网时代的个性内容平台则是在解决长尾内容的分发需求,二者有着逻辑上的延续性,而百度多年积累的海量用户标签和内容标签,无疑可以将分发效率最优化——对于那些优质原创内容的生产者,只有这样,才对得起他们在各自领域的深耕。

当然,关于内容分发,各大平台也在完成同题竞赛。值得一提的是,横向对比,与百家号将长尾内容多点分发至不同端口(手百和搜索等)类似,构建和利用生态是所有内容平台的不二法则。

譬如阿里大鱼号,创作者可将内容接入到UC和淘宝等平台。阿里试图用大鱼号穿针引线,将自身的流量,资源,数据分析能力向各垂直领域创作者开放。执此逻辑的还有腾讯,其推出的“芒种计划”也希望将更多作者纳入天天快报和腾讯新闻等内容生态系统中。

而谈及长尾内容的分发效率,不得不提今日头条,与BAT相比,生态力量是其薄弱一环。于是我们看到,进入2017年的今日头条正加快产品的扩张步伐,将流量分配给诸如问答,短视频,微头条和火山直播等新产品上。作为一股强大的新锐力量,今日头条正以一己之力培育生态。当然,这种培育也势必改变原有的内容分发机制(譬如降低图文广告分成系数)。

加速赋能

事实上,作为百度内容生态的重要一环,从去年9月正式上线至今,百家号一直在以较快速度向前奔进——而从此次“百+计划”即可看出,这种奔进过程,也是对优质原创作者“扶持升级”的过程。

摊开时间轴,早在今年年初,百家号就将流量和分润等资源向优质内容创作者倾斜。通过升级分发机制,百家号入驻作者文章将100%展现在其粉丝的手机百度资讯流中,提高了优质作者的文章阅读量及粉丝粘性,为优质作者晋级大V提供更多机会。

更重磅的组合拳发生在3个月后。

4月20日,百家号迎来“调结构”的第一步,全新上线的作者等级权益体系将作者分为新手,初级,中级,高级四个等级,高等级作者在流量和变现模式上都会得到百家号的优先支持。同时“百家号指数”同步上线,从内容质量,领域专注,活跃表现,原创能力及用户喜好等维度对作者综合实力进行客观评分,为帮助作者升级提供参考依据。

仅仅5天后,百家号原创保护功能正式上线:中高级作者可申请原创保护,作者将获得个人身份与文章内容的双重原创保护标签展示权限,其原创作品还可获得由百度律师平台提供的具有法律效应的原创存证证书。

5月,为了给内容创作者提供更多元的变现模式,百家号内容电商功能上线启动内测,受邀作者可在文章中推荐并添加商品。这一功能可让内容创业者的优质内容得到更大的价值转换,也标志着百家号在拓展作者变现模式和助力优质内容发展方面又迈出了重要一步。

6月,为了将平台分润资源更有效地向优质作者倾斜,百家号平台对作者收益策略进行了升级:作者收益构成中内容质量分和原创性的加权权重将比升级前大大提高,这意味着,持续保持优质原创内容输出,是作者在百家号取得高收益的关键。此外,自6月23日起,百家号取消了对新手期作者的分润,初级及以上优质原创作者将获得更多分润,也就是说,第一时间从新手期升级到初级(这往往意味着内容质量的提升),是作者在百家号取得高收益的前提。

短短不到一年时间,百家号的稳步前进做到了其他内容平台几年才做到的事。

内容分发的未来期许

事实上,去年至今,“内容”二字出现在百度官方新闻的频率就日渐增多。考虑到这波内容浪潮的平台方与创作者是一个彼此促进的过程,百家号对优质内容的珍视,实则代表了对自身成为一家优质平台的自我期许。

而就像凯文·凯利所言,优质的内容分发机制要包含三个方面:第一,对每个人大量行为汇总分析,及时预测某个人的行为。第二,知道其他人喜欢什么,而那又是我现在不了解的。第三,向我建议某些我现在不喜欢,但想尝试着喜欢的东西。

这与百家号对优质原创长尾内容的扶持非常暗合。在百度整个内容生态中,搜索可以来解决你知道自己不知道的问题,而百度推荐(Feed流)则可以解决一些你不知道自己不知道的问题。

当不少平台还在用最简单的机器分发满足用户最底层需求的时候,百家号希望通过扶持不同领域的优质内容,来满足更多人的长尾需求。我相信,无论是对原创作者,用户,还是平台自身,这种扶持,都将令其从中受益。

李北辰/文

2017-07-13

近来,听过太多关于人工智能有多危险的可怕警告。

现代先知,如物理学家史蒂芬·霍金和投资者埃隆·马斯克曾预言人类即将衰落。随着人造通用智能程序和自主设计智能程序的出现,人类将抵达更先进的AI时代,迅速创造出的愈发智能的机器最终将超越我们。

当我们到达我们称之为AI的奇点时,我们的头脑和身体将会过时。人类或许会与机器融合,并继续发展成为半个机器人。

这真的是我们所期待的未来吗?

变幻多端的AI前身

不,这其实不是真的。

AI,一个植根于计算机科学、数学、心理学和神经学的科学学科,旨在创造出模仿人类学习和解决问题等认知能力的机器。

自20世纪50年代以来,它一直在激发大众的想象力。但从历史角度来看,AI所取得的成就往往不能令人满意,这在很大程度上是由于过高预估了技术带来的影响。

在20世纪60年代,AI领域的先驱之一赫伯特·西蒙曾预言“20年之内,机器将有能力做人类能做的任何一项工作”。(从这可以看出,他对女人一无所知)神经网络先驱者马文·明斯基更直接地预言道:“在一代之内,创造人工智能时所面临的问题将基本得以解决。”

不过事实证明,20世纪初丹麦物理学家丹尼斯·玻尔是正确的,据说,他曾直接嘲讽人工智能对未来的预测能力。

如今,AI的功能十分强大,无论是在语音识别、类似国际象棋的战略游戏上,还是在无人驾驶汽车以及揭示复杂数据嵌入模式等方面,表现都非常卓越。

尤其是在唇语识别这一细分领域,AI表现出来的优势十分明显。唇语识别在公共安全、军工军事等领域,尤其在公安领域非常重要。当前,公安视频数据占到全部数据95%以上,基本上都听不见声音,激活视频的语义内容价值非常巨大。作为国内仅有的少数研究唇语识别的公司之一,海云数据研发的唇语识别技术已经取得了重大突破。

然而,人工智能的强大并没有让人类变得无关紧要,退出历史舞台。

人工智能大爆发

但AI正在不断进步。AI的最近一次爆发大概是在2009年,其引发了对深层神经网络更加快速地学习。

人工智能由大量连接的计算单元组成,通常我们称这些计算单元为人造神经元,它们松散地排布着,与人类大脑中的神经元类似。为了训练这个网络能够自主“思考”,科学家们向其中输入了解决一个特定问题的N种案例。

假设我们有一个医疗组织图像的集合,我们在每张图像上都附上是否患癌症的诊断。我们可以通过这个神经网络传递每张图像,并要求连接的神经元计算患癌症的概率。

然后我们将神经网络的计算结果与正确的答案进行比对,并调整匹配失败的神经元之间的连接。我们不断重复这个过程,进行微调,直到大多数计算结果与正确答案相符。

最终,这个神经网络就可以做一个病理学家所做的工作:检查身体组织的图像来预测癌症。

这与小孩儿学习如何弹奏乐器的方式并不相同,小孩子想要学一种乐器,就必须反复练习一首曲子,直到能将其完美演奏。而储存于神经网络中的知识,并不容易应用于机械层面。

当研究人员开始在图形芯片上使用许多并行处理器进行训练时,具有多层神经元的网络(通常称其为“深”神经网络)才变得实用。

深度学习取得成功的另一个关键条件是有大量得到解决的实际案例。研究人员利用互联网、社交网络和维基百科,创建了大量的图像和文本,使机器能够对图像进行分类、识别语音和翻译语言。

深层神经网络早已可以和人类一样去执行这些任务。

人工智能不懂幽默

但人工智能的良好表现仅限于某些特定的任务。

在AI对图像和文字实际意义的理解层面,科学家们并没有做出进一步改善。如果我们向接受过训练的深层网络展示史努比动画片,那它可以识别出形状和物体,例如,有条狗在这儿,有个男孩儿在那儿,但它无法解码这部动画片想要传达的东西(或理解这部动画片的笑点)。

我们也经常使用神经网络来帮助孩子更好的进行写作。神经网络往往可以在写作形式、语法、单词拼写方面提供良好指导,但在逻辑机构、推理和观点的升华方面却帮助不大。

目前的神经网络模型甚至无法理解11岁小学生的简单作品。

AI的性能也受到可用数据量的限制。在某些AI研究中,例如,将深度神经网络应用于医学诊断,有时通过神经网络诊断的结果会比过去略好,但其间差异并不太多。

从某种程度上来说,这是因为我们没有大量病人的数据提供给神经网络。但医院数据库目前采集到的数据并不能捕捉导致冠心病、偏头疼或癌症等疾病的复杂心理作用。

机器人会让人类失业

其实,人类无须感到恐慌。倘若我们暂时将对AI奇点的预测放置一边,我们会发现人类并没有陷入立即变得无关紧要的危险之中。

AI的强大能力推动了相关科幻小说和电影的出现,并引发了有趣的哲学辩论,但目前还没有建立对一般人工智能的改进计划,而且也没有迹象表明人工智能可以无限发展。

然而,深层神经网络无疑会使许多工作自动化。人工智能正在抢走我们的工作,也许有一天,手工劳作着、诊断医生、计算机科学教授都将不复存在。

机器人已经开始称霸华尔街。研究表明,到2025年,“人工智能机构”可能会导致约23万个金融工作岗位消失。

凡事都有两面性,如果有人存心利用人工智能做坏事,那将会产生非常严重的危害。在各种选举期间,新型计算机病毒可以侦查到未投票的选民,并定向对其进行消息轰炸,试图以此来影响选举结果。

目前,美国和俄罗斯投入了大量经费用于研发自动化武器,并将AI用于无人机、战车、战斗机器人的研发中,这都将导致军备竞赛的危险程度进一步升级。

国家之间的和平对话或许是我们现在最应感到紧张的事情。

本文转载自HUFFPOST,作者Marko Robnik-Šikonja,由海云数据独家编译,未经授权禁止转载。

2017-07-10

并无太多意外,上半年全球最受关注的消费电子产品迎来了全球热销,凭借工业设计与内在技术价值的双驱动力,三星Galaxy S8系列全球销量早已突破千万,据外媒预计,今年年底这一数字或将激增至5000万到6000万台。在中国市场,Galaxy S8看起来也正在上演“王者归来”的戏码,无论线上还是线下,都正在持续热销。

而值得一提的是,相较于全球其他国家,中国网络制式相对复杂,为了最大化满足这款手机的拥趸,Galaxy S8——这个头顶“安卓机皇”光环的旗舰机选择推出颇为接地气的“六模全网通”版本。

意如其名,所谓“六模全网通”,是指支持TD-LTE,FDD-LTE,TD-SCDMA,CDMA,WCDMA和GSM六种不同通信模式——简单讲,就是Galaxy S8可任意搭载国内三家通信运营商的4G/3G/2G网络,两个卡槽可自由组合,且都支持4G,用户可以不再受手机制式的束缚而自主选择运营商。

事实上,自工信部去年6月正式颁布六模全网通标准以来,全网通手机就势如破竹,几乎跨过市场教育阶段,直接进入主流,市场份额从2015年的不到20%猛增至75%,甚至一跃成为国际标准(最近连续获得GCF和GSMA两大国际标准组织全票通过)。

当然,这得益于中国联通携手产业链对全网通普及巨大的推动效应,现在来看,2017年中国联通将会进一步集中资源,广纳合作伙伴,释放六模全网通的真正价值。这自然离不开产业链上下游的合力作用:高通和MTK等巨头已先后推出38个芯片平台,覆盖高中低多个价位段;整个终端市场上也已诞生700款“六模全网通”手机。

而在这700款之中,新一代“安卓机皇”Galaxy S8的加入显得意义非凡:除了表达对联通——以及全网通趋势本身的极大肯定,出众的设计感与技术价值,也让S8成为六模全网通的最佳载体,这会为更大基数的用户(包括三星自身用户和联通用户)带来更多福祉。

将选择权交于用户

数月之前,在工信部指导下,中国联通和中国电信在京举办了“落实提速降费,推广六模全网通终端行动发布会”,联合发布了推广六模全网通终端的行动举措。颇值一提的是,作为中国联通多年以来的重要伙伴,三星也受邀出席了此次会议。

就像那场发布会传递的信息一样,抛去“落实提速降费”和“供给侧结构性改革”等宏观意义不谈,推广六模全网通的最大意义,实则是改变了以定制机为主的运营商销售模式,给予消费者拥有选择运营商自主权。

嗯,尽管自由市场经济通常被理解为是“生产者自由”,但就像哈耶克强调的那样,市场经济的基石实则是“消费者自由”——让消费者拥有更多的选择权。全网通可以让消费者在选择手机或运营商时不再有任何束缚,也能在最实际的意义上降低消费支出,我看到的数据显示,2016年消费者购买4G手机减少的总支出约为180亿元。

其实谈到选择权,倒是让我突然想到三星Galaxy S8内部的一种选择权——要知道,给予用户更多选择一直为三星所擅长,譬如在S8上,你可以自由选择解锁手机方式,且选择权颇多:Galaxy S8同时配有指纹识别,虹膜识别和人脸识别——三种技术进展最快的生物识别技术, 除了大幅提升安全指数,三位一体的识别方式,也能让解锁手机这件比较枯燥的事情变得迅捷而富有趣味性。

事实上,无论是自主选择运营商,还是自主选择进入手机的方式,某种意义上,他们都是“技术民主化”这一趋势的分支:让用户享有更多选择权,一直是人类科技发展的一条主线。搭载全网通的S8就是最好的证据。

奉上“神助攻”

当然,除了消费者自身受益,六模全网通也能给予联通更大的福祉:很好理解,在双卡双待几乎成为手机标配的情况下,六模全网通可以将中国三家运营商还原到一个更公平的起跑线上。据悉,中国联通就提出目标,希望今年全网通手机市场份额可以达到85%以上。

毕竟提升全网通市场份额,意味着运营商可以增加流量增长的机会,而此时被聚光灯笼罩的三星Galaxy S8的加入,无疑是为联通奉上一次“神助攻”,其良好的销量也确实为联通的流量增长助力良多。

当然,尽管在推动六模全网通成为主流的路上功不可没,但Galaxy S8搭载全网通的出发点并不是运营商,而是用户。在与中国联通合作多年过程中,三星也对中国通信市场拥有了更深入的了解,他们知道用户需要什么。

如你所知,中国是三星最大的海外投资市场,也是三星最为注重的全球市场之一,他们也对中国用户格外重视,在Galaxy S8上最直接的佐证,就是针对中国消费者特点定制了“专属管家”服务:在免费开通服务的基础上,三星为消费者准备了优惠换屏,电池性能检测及优化,电池更换服务,VIP专属热线和绿色通道等服务,将“售后服务”这一被不少厂商忽视的环节提升至新高度。

“好马配好鞍”

最后,在我看来,六模全网通也对手机厂商大有裨益。

六模全网通终端实现了产业上游资源,开放渠道资源与用户资源的共享,手机厂商得以将更多精力聚焦于更重要的创新维度(至少不会为了多一个SKU而发愁)。

这正是三星所擅长。就在最近,Galaxy S8荣获了2017世界移动大会年度“最佳智能手机”奖,这一奖项经过全球顶级独立分析家,记者和学者以及部分由运营商代表组成的评审团评选决定而出,非常具有权威性。

而Galaxy S8的获奖也是实至名归,抛开性能方面不谈(得益于对于产业链的强大控制力,三星旗舰机通常拥有同一时间窗口最强性能已无需多言),仅工业设计——或者说颜值这一个维度,就转换了不少三星粉丝。

如前所述,自5月18日正式发布以来,S8一直处于疯抢之中,在这个看脸的时代,S8也试图剔除一切阻碍美感的冗余:无边框视觉设计和高达83%以上的屏占比,刷新了大众的视觉体验。最好的例子来自我的朋友圈,前不久发了一条我更换S8的朋友圈(手机壁纸是一片深蓝色大海,与S8的屏幕视觉体验相得益彰),瞬间收获狂赞,不少朋友甚至选择了马上下单……嗯,“颜值即正义”。

所以综上所述,所谓“好马配好鞍”,无论是对中国联通的用户,还是Galaxy S8用户,二者的结合,都让六模全网通这一创造共赢价值的技术显得意义非凡。

李北辰/

2017-07-04

时至今日,在不少人的直觉里,回溯过去一年血海一片的智能手机市场,vivo的爆发式增长(如今已经做到出货量全球第五)是一个令人意外的黑天鹅事件。媒体也经常摊开这份傲人成绩单,几乎每发布一款产品,各种拆解其成功要素的文章就纷至沓来。而在回答“vivo是一家什么驱动型公司”时,惯性回答通常是——渠道规模和营销策略。

诚然,上述两项为vivo所擅长:它在中国线下市场中占比将近20%同时,难能可贵地塑造了一个更加轻盈的品牌故事。但久而久之,随着这种标签化答案的深入人心,关于vivo是靠什么成功的,即便连媒体也容易低估甚至忽略更直抵本质的原因,一个听起来乏善可陈的原因:创新。

梳理vivo并不漫长的历史,它以“第一个”前缀的次数或许是国产手机里最多的:第一个将HiFi带入智能手机;第一个使用虹膜识别;第一个将智能手机厚度压缩至 4.75mm;第一个使用OIS光学防抖和大光圈技术;第一个使用双曲面屏……

最近在接受腾讯科技采访时,vivo高级副总裁倪旭东坦言:“vivo容易被误解为营销成就了今天的一切,而事实上这方面的真正投入占每一部手机的成本并不高,我们有很多重要的投入,一直没去讲,包括我们的研发。”

嗯,关于营销和渠道,媒体喜欢讲,大众喜欢听,却掩盖了这家公司的底层技术驱动力。在刚刚结束的MWC上,vivo再次将“第一个”名单拉长,同时展示了他们的三项最新成果:“隐形指纹”功能,基于全新DSP芯片实现逆光拍照和夜景的拍照技术,搭载定制DAC解码芯片和定制耳放的Hi-Fi方案。

这三项技术也再次印证:不断创新其实才是vivo最直白的“成功学”。

隐形指纹:下一轮差异化体验核心要素

而毫无疑问,三项技术之中,当属可实现屏下指纹识别的“隐形指纹”最为惹眼。要知道,无论iPhone 8 还是Note 8,“绯闻名单”里都包含了这一颇具颠覆性的技术——本次MWC则是第一次由终端厂商对外展示技术效果。

这一技术确实令人惊喜。如你所知,智能手机设计风格的同质化是个老生常谈的问题,用户或多或少陷入了审美上的疲态,“隐形指纹”的横空出世恰逢其时。所谓“隐形”是指,未来指纹识别无需由独立的按键或区域承载,可以藏匿于屏幕下,后壳和边框中——尤其是屏下指纹,如果你承认彻底的全面屏是人类对于手机的终极幻想之一,那么整个手机行业2017年下半年最大的期许,就是屏下指纹的大规模应用,毕竟全面屏所带来的“一体感”是智能手机视觉上的稀缺体验,人们总是更易被占据最大面积的屏幕吸引,但由于电容式指纹识别穿透力有限,包括三星S8在内,为了提升屏占比,后置指纹令其成为妥协的产物。

确实,当智能手机日趋复杂,它也就逐渐变成一门妥协的艺术——但可以肯定,出于对美学的追求,零妥协的屏下指纹一定是下一轮差异化体验的最核心要素。

而vivo正在成为领跑者。他们与高通一起,完成了艰难的技术攻关,与光学模块解锁不同,vivo直接选择了超声波屏下指纹解决方案。据官方介绍:vivo隐形指纹功能是基于高通下一代超声波指纹解决方案—Qualcomm®指纹传感器而打造的新型指纹解锁方案,该功能基于超声波穿透能力强的特性,可穿透1.2mm厚的OLED屏幕,实现屏下指纹识别。通俗地讲,就是将超声波转移到屏幕上,然后再通过接受反射信息绘出指纹图像,最终转化成电信号解锁。

相较于电容式和光学式指纹识别,这一科幻感十足的技术在防水和防环境光干扰上优势显著——另外,个人觉得,由于隐形指纹让真正意义上的全面屏成为可能,将智能手机工业设计跃升到一个新维度,才是这项技术最引以为傲之处。

当然,致力于技术探索的vivo,也尝试将这一技术扩散至更具想象的应用场景,譬如定向手势识别(通过在指纹感应区进行手指滑动,识别手势完成指令),生物检测(通过手指监测心跳和血流)和安全认证等领域,都能大幅提升智能手机作为人类“外挂大脑”的使用体验。

拍照与音乐不断精进

再来说后两项技术:它们分别致力于改善拍照与音乐。

行业常识是:自6年前第一款手机问世,vivo就将拍照与音乐的产品基因延续至今,哪怕近些年手机行业跟风热点不断翻新,vivo也始终没有放弃解决当初认定的用户痛点,市场也给予了这种坚持最好的回报,而vivo自己也在不断改善拍照与音乐的用户体验。

先说拍照,vivo在MWC上就发布了一块新的双核DSP芯片RK1608。最通俗地讲,使用DSP(Digital Signal Processor)技术的手机在复杂光线下(譬如暗光和逆光)拍照时,会高速拍摄多帧原始RAW(无损格式)照片,并在DSP芯片中自动快速处理并合成1张RAW(无损格式)照片,最后通过ISP处理得到一张高画质,曝光更准确的照片。

事实上,这是目前行业里唯一一个能够在夜景算法上集成逆光算法的解决方案。在MWC上,vivo现场展示了3组对比样张来演示新DSP带给用户的福祉,从样张中可见,新DSP让手机在光的处理上有更好表现,面对建筑外墙广告和室内射灯等光源,拍摄时能兼顾被摄物和整体场面的曝光状况。之前就有消息称,vivo很快就会将这项创新落地,接下来会推出一款搭载这款芯片的手机。

再来说音乐方面。如前所述,vivo是最先将Hi-Fi音乐体验带入智能手机的公司,并通过一次次产品迭代奠定了在手机音频行业地位,甚至拉动了音频芯片行业的发展。就在Xplay6将手机Hi-Fi提高到全新高度之后,在本次MWC上,vivo又推出了他们最新的Hi-Fi方案,用定制款DAC解码芯片和耳放芯片,将手机行业的产品音频性能提升。

具体而言,此次vivo的Hi-Fi方案着眼于细节调校,通过搭载定制版DAC解码芯片,配合定制耳放,提升信噪比、动态、失真和输出功率,输出幅度达到2.2VRms,比一般手机高出两倍以上,在主观听音上,也拥有更好的解析力,细节表现丰富,空间层次感强。此外,耳放采用新的制程工艺,在提升听感同时也更为省电。

总之不难发现,在Hi-Fi领域,vivo在不断精进自身技术同时,也不断将音乐体验向完美逼近,最终令用户受益——而这也是vivo一切创新的起点。

技术:最大的壁垒

众所周知,2017年已悄然过半,在疾风骤雨般的迅猛增长之后,国内智能手机市场正步入一个相对暗淡的回调期,试图凭借存量优势巩固市场份额愈加艰难——即便是在全球市场,需求逐步饱和,硬件性能过剩,同质化严重等问题也横亘在几乎所有厂商面前。

尤其在中国,正如企鹅智库在《分水岭大时代:2017中国科技&互联网创新趋势白皮书》中所言,消费升级正在成为市场核心驱动力,节奏性推动市场格局重构,中国手机市场进入“价值转型”阶段——这与整个宏观经济的消费升级步调一致,随着人均国民年收入突破8000美元大关,审美和差异化将成为手机厂商的新角力场。

嗯,当厌倦了跑分和参数的消费者越来越明白自己对手机的需求,手机厂商需求导向的创新也将成为新方向,以更大力度投入科技创新,成为心向未来的手机厂商的必然路径,更是品牌得以生存的长久之道。

而遵循着历史的足迹,vivo正在成为技术“价值转型”的最大拥趸,据媒体报道:vivo目前已陆续在国内外成立了七个研发中心(国内有深圳、东莞长安、南京、杭州和北京,国外的有美国硅谷和圣地亚哥),业务划分上,深圳侧重软件应用,东莞长安偏重硬件研发,南京和杭州致力于完善拍照及图像算法,北京则在完成5G方面的创新,而美国的两个研发中心主要是专利和人工智能。

其实去年至今,当媒体在谈及处于聚光灯下的vivo时,我总会想到罗辑思维创始人罗振宇关于“势能”与“信用”关系的一段论述,他用自身事例作对比:“我们不断强调势能,总好像在做一些特别聪明的事。跨年演讲,卖月饼,拍卖papi酱的广告贴片,这本身并不值得学。因为未来的商业是在势能和信用之间构建一个均衡,没有势能很难低成本吸附资源,但没有信用就不通向任何具体的交易。我们做信用方面不敢说做得多好,但是努力在做,比如说我为什么风雨无阻一定每天早上按时出60秒,我在打造一个信用,很多事情很多人看到了其中的机巧和聪明,但是你忘了信用更加重要。”

嗯,置换到手机市场,如果说所谓“势能”是指一次次出色的营销活动(譬如vivo就是罗振宇20年跨年演讲唯一战略合作伙伴,很大程度上提升了品牌调性),那么所谓“信用”无疑就是指产品本身——而后者永远是前者的基石,因为这个世界看似变幻莫测,轮流坐庄,但永远不要忘记,在愈加自由开放的历史进程中,倘若未来真有什么可被称为壁垒,最大可能即是技术本身。

在中国智能手机市场,vivo就是最好的例证。

李北辰/文(科技自媒体,致力于用文字优雅的文章,为您提供谈资与见识)

2017-06-30

如你所知,判断一种内容形式是否成熟到产业链规模,标准大概有三:主流化,专业化和垂直化。一一对应,以短视频为代表的移动视频,无疑即将迎来全盛时期。

在去年井喷式增长之后,今年移动视频行业迎来了巨头混战,各平台对优质资源的扶持与争夺也培育出如下常识:内容创作者正从孤军奋战投向组织环抱;从泛娱乐的集体狂欢转向更具商业价值的垂直领域;创作者不再均匀分摊时间成本,对平台的选择出现更多偏好,等等。

然而,上述常识均来自创作者一端,易被忽视的平台趋势是:至少在头部平台搭建的共赢机制里,移动视频产业链的上下游界面似乎已日趋模糊:平台方正试图完成身份切换,浮向生态链上游,尝试更多上下游角色和线上线下模式的新玩法——他们想直接扎进创作者队伍中,尤其致力于扶持那些直觉里“偏居一隅”的非一线城市创作者。

就在最近,一下科技(秒拍,一直播,小咖秀的母公司)最新一座移动视频创作基地落地古都西安,他们希望凭借旗下三款产品构成的产品矩阵,扶持当地创作者,这是他们全国区域化布局的第三步,前两座基地分别落于上海和成都。

尽管互联网很大程度上消弭了信息不对称,但必须承认,任何一种新兴内容样态的产业成熟,势必遵循从一线城市向其他区域的扩散——当然,在我看来,倘若这种内容样态势必进入主流,那么平台只是加速了扩散过程——毕竟谁都知道,短视频的崛起,本就是对时代的一次顺势而为,这是个不可逆的过程。

边角料的逆袭

今年一季度QuestMobile的数据显示:国内移动视频行业月度用户总规模向10亿挺进,短视频同比增长率高达58%;今年3月移动视频应用排名中,秒拍以2.76亿月覆盖用户数和5877万日均用户覆盖数,排在腾讯视频,爱奇艺视频和优酷视频之后,仅位列整个移动端视频应用第四位(短视频行业第一),这让不少“长视频”从业者感到不安——毕竟就在两三年前,在他们眼中,短视频还充当着长视频“边角料”的角色。

但他们也许不曾想过,在一个时间高度碎片化的时代,就像一下科技副总裁景梁所言:“90分钟的电影是一种艺术形式,1000分钟电视剧是一种艺术形式,5分钟的微剧微综艺也是一种独立艺术形式,过去拍电影的瞧不上拍电视剧的,拍电视剧的瞧不上拍网剧的,但前几天冯小刚宣布拍网剧了,周星驰也来拍网剧了,用不了太久也会有知名导演来拍微剧。拍好90分钟的电影是一种本事,但能在三五分钟内艺术地展现一个故事那才是大本事。”

嗯,内容行业总会存在冗长的鄙视链,但鄙视链也总会被时代理性缝合:举个例子,因为难度高,唱美声的看不起唱通俗的,但后来当通俗唱法发展到如莎拉布莱曼这般天籁,演唱技巧性已不亚于美声时,帕瓦罗蒂们与通俗歌手同台演出也就司空见惯,鄙视链也自然解除。

另一方面,若你深谙人类信息史就会发现,内容载体的演变从来都会令“鄙视链”禁不起推敲:譬如,可录制技术改变了音乐,它意味着音乐必须变得更短,旋律必须更精确,诞生于19世纪90年代的第一个商业录音机,其录制的音乐时长不到2分钟,几十年后录音设备能录制的音乐仍不超过四分半钟(虽技术早已进步,但今天一首歌也基本延续了这一时长),于是创作者努力缩短自己的作品——不觉得么?这就是那个时代的“短视频”,而今天,一首5分钟左右的歌曲,早已成为不由分说的主流。

某种意义上,将视频由长变短,正在重复相似的剧本。借助社交网络的裂变式传播,短视频已经成为如今最高频次的视频消费品类:微博数据中心数据显示,2016年短视频在微博平台的播放量峰值达到23亿次,人均播放时长达到15.2分钟;秒拍数据也显示,目前秒拍的日播放量峰值已经在30亿次以上,超过了中国所有长视频网站日均播放量的总和(日均上传量峰值也突破200万,日覆盖用户数超过7000万)——这意味着从商业角度,无论品牌植入还是电商导流,相比于长视频,短视频在变现效率上已优势显著。

你可以称之为“边角料”的逆袭,但我更想套用张瑞敏那句名言:没有“成功”的载体,只有“时代”的载体。

让风口均匀吹过

当然,载体变化也带来了内容标准的更迭,移动视频在创意,生产和传播等环节都与其他内容形式不太相同——无论哪个垂直领域(尤其是财经,科技等严肃领域),内容创作者都必须做到为移动端的社交化传播量身定制,在几分钟内把一个事说清楚,并且让用户愿意为这几分钟买单,而这都需要生产方式的重塑。

许多时候,这需要平台方在内容层面的扶持,尤其对于被信息鸿沟与资本鸿沟阻挡的非一线城市创作者,这种扶持显得格外重要——要知道,至少在今天,移动视频的发展仍谈不上均衡:秒拍数据显示,在头部优秀创作者和机构中有近40%来自北京,30%来自上海和杭州,20%来自深圳和广州,剩下分散在其他城市。而一下科技在全国的区域布局,就试图弥合这种不平衡状态,让移动视频这一风口的风速均匀吹过。

根据官方介绍:移动视频创作基地是一下科技联合地方传媒机构和孵化空间为内容创业者提供的孵化成长平台,希望通过为初创视频团队提供场地,设备,培训,媒体等服务,促进当地文创事业发展,加速媒体融合转型。具体到西安移动视频创作基地的扶持政策,他们会为内容创作者提供诸如巡回公开课,行业报告,扶持计划和投融资服务等运营支持。而由于已开拓至第三座城,此前在上海和成都基地的成功经验,也会运用至西安等后续落地的移动视频基地中来。

可以预计,基地的建成能在很大程度上让陕西的移动视频速度同步于一线城市。毕竟较早前的成都基地已交出一份非常不错的成绩单:截至目前,已有近50家视频机构申请成都移动视频创作者基地;首批6个视频创作团队已于5月26日入驻,涵盖了文创,情感,娱乐等多个垂直领域;有近150家川渝视频机构使用秒拍创作者平台,每周上传1500余条视频内容;更值得一提的是,秒拍建立了“川渝作者原创”榜单,这是国内首家移动视频区域性榜单。

西安很可能会复制上述成绩单。

众所周知,千禧年后,陕西地区一直处于能源经济增长的缓冲之中,相应产业发展不完善。但好消息是,情况正在转变,尤其在曲江新区,整个创业环境正在飞速改善,西安市统计局数据显示,西安2017年一季度新增企业5.2万家,同比增长102%。这座被高校环绕的古城,看起来正变得年轻,尤其在内容领域,不可比拟的文化积淀,很可能让西安成为一座尚待挖掘的内容富矿。

有趣的是,在移动视频创作基地落地西安的发布会上,暴走漫画,牛轰轰LZZ和颜值手工等西北地区最具影响力的自媒体人都前来捧场;新浪陕西总经理付士山,动漫作者牛轰轰,暴走漫画自媒体总监陈茜和西安交大艺术团指导武迎老师也在现场进行了圆桌论坛,就自媒体转型和区域自媒体如何培养全国影响力等问题展开了探讨;而在随后的一下学院特聘讲师聘用仪式上,四位嘉宾也以讲师身份入驻一下科技西安移动视频基地,为内容创业团队提供专业的指导和帮助。

将“风口”吹散

而在我个人看来,平台方给予创作者的全方位扶持(尤其是内容上),对于垂直类移动视频的整体发展将大有益处。

事实上,从泛娱乐向各垂直领域的转变,几乎贯穿了整个人类信息简史,你知道的任何内容载体都没有脱离这个路径,短视频亦如此。一下科技高级副总裁刘新征就曾透露:之前非娱乐明星,非新闻现场,非纯搞笑内容获得流量比例不足20%,但早在2016年年底,各类垂直类内容的流量占比累计就已超过60%。相比于泛娱乐,垂直领域拥有更强的商业转化能力。

但这也意味着制作难度的高企,垂直短视频有着比娱乐搞笑更复杂的制作门槛(让人汲取知识总比让人笑有难度),譬如我所在的科技领域,当短视频风口来临,也有一些同行(很多是在文字上陷入同质化的)试图转型,最终却高估了自己的能力,他们发现,写脚本不是写文章,摆弄器材远比敲击键盘复杂。

而在我看来,一下科技的线下创作基地则可以让不同领域的创作者“抱团取经”,且在很大程度上做到资源共享,真正做到让有价值的创意落地,而这或许也是平台渗入内容产业链上游的初衷。

最后值得一提的是,对创作者最大化的扶持,很多时候来自这一市场的领跑者,移动视频亦如此——创作基地的依次落地,延续了一下科技一贯的扶持力度。如你所知,早在2015年底,一下科技便联合新浪微博拨出1亿美金扶持移动视频创业;去年11月又拿出10亿人民币做短视频领域投资布局,用户分成和内容引进,打造短视频上下游产业链。而连同成立全国各地区创作者基地,启动“秒拍创作者平台”,上线“秒拍惠”等优惠活动,发布每月各类移动视频榜单,上线6S前贴片广告等举措,作为行业领跑者的一下科技,也早已将扶持内容创业视作一种平台责任。

而我相信,通过参与产业链的塑造,一下科技在巩固行业话语权同时,也会逐渐将短视频的风口“吹散”——因为,当它变得像音乐一样主流,也就不存在所谓“风口”了。

李北辰/文(科技自媒体,致力于用文字优雅的文章,为您提供谈资与见识

2017-06-28

如你所知,随着不久前环球音乐中国大陆地区数字版权被腾讯音乐娱乐集团收入囊中,全球最大的唱片公司版权终于落定!面对全球版权这一“存量”市场,国内在线音乐市场版权格局已尘埃落定——然而各大在线音乐平台似乎并未进入“中场战事”,而是直接将视线切换至“下半场”。

进入2017年,在线音乐市场无一不在尝试更多上下游角色融合和摸索线上线下模式的新玩法,其中最值得期许的“增量市场”来自音乐人本身,布局优秀音乐人(尤其是大有潜力可挖的年轻音乐人)已成所有平台的战略。当然,在线音乐平台对音乐人的示好,则考验着平台方的综合运营乃至构建生态的能力。

除了“外力”在线音乐平台对于中国音乐产业的不断推进外,“内力”政府对于音乐产业的重视程度也堪称空前,在近期由中共中央办公厅、国务院办公厅发出的《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》中,将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”中,并要求各个地方部门落实政策,要知道这也是国家顶层机构首次针对音乐产业发布文件,这意味着“国家队”必须要做出点什么。

很快,行动有了实锤!在环球音乐事件后,国家队联手的对象也在情理之中:腾讯。

最大行业组织+最大音乐平台

也就在近日,中国演出行业最大的组织中国演出行业协会,与中国最具实力的音乐互联网平台腾讯音乐娱乐集团达成战略合作,并启动Musicme“觅乐”行动。

根据官方解释,Musicme“觅乐”行动是双方为“第三届音乐创意人才扶持项目”共同倾力打造的一场大规模的音乐活动,与此同时,腾讯音乐娱乐还将联合荣耀“荣耀制噪者”开展一系列音乐人甄选活动,举办一系列的线下活动,比如校园音乐节,音乐分享会和校园演出等活动,旨在发掘优秀音乐人。

注意,此次合作的关键词是音乐人!也就是说,对于优秀音乐人才的挖掘是此次合作的重点。

中国从来不缺乏优秀的音乐人,不管是从早期的的选秀鼻祖超男超女,还是这两年火热的《中国好声音》、《中国好歌曲》等音乐选秀节目,我们看到一批批优秀的音乐人走向大众视线,如我们熟知的李宇春、张杰等。

忧的是,随着音乐选秀的退潮,不少有才华的音乐人苦无展示平台和机会,而无法实现音乐梦想。喜的是,随着在线音乐市场的崛起、市场的规范及用户付费习惯的养成,不少优秀的音乐人通过在线音乐平台脱颖而出,如陈粒、陈鸿宇、李志等。

再回过来头看这次中国演出行业协会与腾讯音乐娱乐集团的合作,官宣称中国演出行业协会将参与腾讯音乐娱乐集团的各项活动,及协助腾讯音乐娱乐推动线上优秀音乐人的线下演出及推广;反过来,腾讯音乐娱乐也将协助中国演出行业协会将线下优秀的音乐内容在线上推广传播,并参与到由文化部、财政部支持的音乐创意人扶持项目中,挖掘更多的音乐人才。

不知道大家注意到这次双方合作的点没有,线上!当然双方的合作并不止于线上,我的理解是,中国演出行业协会选择腾讯,更大程度上是弥足了其线上能力,以达到线上线下“双线”双管齐下挖掘优秀音乐人才的目的,切实落实国家对于音乐产业的重视。

当然,此次合作能引发唱片公司和音乐人关注,除了国家队对于音乐人的扶持,也在于这次国家队联手对象腾讯,其自身的雄厚底座,也是该合作引人关注的最重要原因。

三种能力“赋能”音乐人

在我看来,底座由三部分拼接而成。

其一是用户资源。

腾讯音乐娱乐旗下QQ音乐,酷狗音乐和酷我音乐三大平台月活跃用户6亿的庞大用户基数,能为音乐人提供强大的用户覆盖度——要知道,移动分析公司Verto不久前发布的美国音乐流媒体服务研究报告显示,音乐平台Spotify的月活大概在1亿级,AppleMusic更少,月活只有4000万,腾讯音乐娱乐月活是Spotify的6倍,AppleMusic就根本不用比了。

毫无疑问,海量的用户数也令此次“觅乐”行动最大的受益者——那些“最值得寻觅”的音乐人带来最广泛的传播力度和强用户覆盖度,他们也许本身就是腾讯音乐娱乐的重度用户,是作为乐迷的“6亿分之1”,而“觅乐”行动则很可能让他们借助平台的力量,完成从“听音乐”到“音乐人”身份的蜕变,仅凭这一点,腾讯音乐娱乐带给音乐人的想象空间就足够有吸引力。

其二是运营能力。

事实上,当产业链上下游界面已日趋模糊,制作,宣发,经纪,演出和粉丝运营等环节,也因在线音乐平台的加入而充满想象。而经过多年深耕,数亿的用户积累也让腾讯音乐娱乐拥有了上述环节巨大话语权。举个例子,在腾讯音乐娱乐与环球音乐签订的协议中,就包含对环球知名歌手资源运营、推广、开发等权益——这自然是对腾讯音乐综合运营能力的极大佐证。

而这次与中国演出行业协会合作完成的“觅乐”行动,则是腾讯音乐娱乐运营能力的又一次彰显,可以预见,两家机构将联合唱片公司、演出公司、经纪公司、业内专家、音乐硬件平台等上下游资源,为更多潜在的优秀音乐人提供最顶级的平台服务,帮助他们释放自身的最大潜力。

其三是全平台联动力。

要知道,背靠腾讯10亿级别(包括QQ、空间、微信等社交及娱乐平台)的社交网络用户,哪怕仅作为个体,也应知晓接入“腾讯系”意味着什么。腾讯基本掌握了中国最大的流量入口,可基于媒体、社交和娱乐等平台进行全平台宣发。简单来说,如果一个音乐人在腾讯音乐娱乐上发行数字专辑,用户很有可能在QQ、空间、微信、腾讯视频甚至腾讯游戏上都可以看到,这种宣发能力,目前还没有哪一个在线音乐平台可以比拟。

总之不难发现,当中国演出行业最大的行业组织与中国最具实力的互联网在线音乐平台合作,在线音乐平台浸透上游产业注定是大势所趋,音乐人所要做的,就是顺势而为,觅得一个好平台,然后等待美好的事情发生——因为我相信,在这个时代,只要你身怀绝技,时代就不会亏待你。

李北辰/文

2017-06-21

曾有不少学者提及,互联网时代,传统教科书上的木桶理论(一只水桶能装多少水取决于最短那块木板)已逐渐失效;相反,在同一产业链上,不同企业悉心打磨自身最长板,然后与其他企业最长板嫁接,第一时间形成合力和共振,才是最高效且聪明的竞争方式。

像是对于这种“积木式创新”的印证,6月20日,猎户星空,喜马拉雅FM等不同领域的“最长板”连在一起,发布了一款名为“小雅”的人工智能音箱。

也就在最近,市场研究机构Strategy Analytics发布的一份报告显示:去年全球一共卖出1400万台WiFi音箱,比前年增长了62%,这部分增量中,亚马逊的Echo 系列就占了近八成(77%),估计出货量为500万台。另外根据Business Insider估计,Echo在全球已累计卖出 900万台。Echo的成功也培育出如下共识:语音互动是“后手机时代”最值得仰仗的交互方式,而人工智能音箱或许是现阶段的最好载体。

也因如此,拥有海量音频内容的喜马拉雅将自己抛至智能音箱风口,并不令人意外,他们可以提供内容端的“最长板”。易被忽视的或许是这款智能产品负责“智能”的部分:据悉,其技术内核来自人工智能公司猎户星空提供的全链路自研的远场语音交互系统,它得以让用户在家庭远场环境中与机器用最自然的语言交互。

嗯,任何一款AI产品都是技术,内容与设计的妥善嫁接。颇值一提的是,在小雅发布会上,其技术部分的宣讲者是猎豹移动CEO傅盛——他同时也是猎户星空的投资人。

这很容易令人想到猎豹为自己许下的宏愿:“工具是今天,内容是明天,机器人是后天”。某种意义上,这款人工智能音箱可被视作“后天”的一次预热——确实,搭载了猎户星空语音OS系统的小雅音箱,像极了《Her》里萨曼莎的最原始版本。

当然,“机器人时代”的来临尚待时日,不过就像傅盛所言:“人工智能距离我们心中的完美形象、完美概念,可能还需要五年、十年的时间,但是我们至少可以用手上的技术,先让小雅变成一个真正好用的音箱。”

而谈及好用,还得先从语音交互说起。

语音交互:下一个入口

被誉为“互联网女皇”的米克尔曾表示:过去两百年,人机交互一直在不停进化,尤其最近75年,每隔10年便会有一次巨大创新,而现在语音应当是最有效的输入方式。

事实上,摊开人机交互的历史,主流计算平台的每次形态改变,都伴随着“交互难度”的下降(譬如鼠标让个人电脑变得亲近,电容触摸屏让移动互联网时代成为可能)。如今随着整个IOT产业崛起,人们都在企盼一种与机器更自然的交互方式,而语音无疑是最佳入口,因为它最顺应人性(看看世界上有那么多阅读障碍者便知)。

但在过去很长一段时间,让机器与人类“正常”对话都很困难,因为这要求机器从思维,对话,情感等不同维度,探寻人类一种充满不确定性的复杂行为:沟通。

猎户星空就在进行这番探索,借助其远场语音交互系统,智能硬件厂商可以实现非常人性化的语音交互体验。而所谓“人性化”有三个维度:唤醒,情感,以及沟通方式。

像“人”一样沟通

先说唤醒,小雅可以做到像真人一样有呼必应。

在技术实现的路径上,基于猎户星空汉字整体建模的CNN唤醒技术,这套语音交互系统可以实现高精度唤醒,并达到了行业领先的误报水平,在最大程度上压低误唤醒,解决人声回应对识别的干扰——你知道,这种干扰令不少同类产品不堪其扰。此外,猎户星空还拥有行业一流的麦克风阵列技术,之前麦克风阵列技术分为两套算法,一个去监听用户声音,一个回音消除,而猎户星空将两套算法的能力耦合在一个硬件基础上,这极大提升了整个算法的能力。

据悉,目前猎户星空的唤醒率达到了95%以上,且支持90db以上大噪音唤醒。“今天这个行业里,我们的有呼必应应该可以排到第一。”在小雅发布会上,傅盛显得颇为自信。

而人性化的另一体现,“小雅”是业内第一个真正做到人声回应的。发布会上,不善言辞,宅男感十足的喜马拉雅CEO余建军在台上多次演示了小雅被唤醒后,那一声如邻家女孩一般真实的:“哎”。这几乎将发布会推向一个高潮,台上观众掌声背后,是对如今大多数语音交互“金属质感”声音的厌烦。

猎户星空采用大数据情感语音合成技术与汉语语音合成引入重音技术,提升了汉语语音合成自然度,重音层次分明,这让她(你看我一直在用“她”而不是“它”)听起来被赋予了人格,而并非一台单纯的“语音合成器”。这种人声回应无疑会加剧用户对她的依偎——要知道,本能使然,人类其实都是“身心二元论者”,天生具有对客观世界各种物质实体赋予人格特征的倾向(譬如玩偶和宠物),当小雅被镀上一层情感色彩,能在最大程度上增强用户粘性。

当然,最重要的人性化体验,表现在沟通方式的细节上。譬如,与多数音箱先使用唤醒词唤醒后方可使用指令词操作不同,猎户星空采用了OneShort发问,即唤醒词与指令词一起说:用户说出“小雅小雅”的唤醒词后可以直接与她对话。

另外更重要的是,基于强大的语义理解,猎户星空系统做到了多轮交互。你知道,人类聊天都是基于上下文语境,不可能每句话都主谓宾齐全,信息折损严重,这意味着机器若想与人类自然沟通,就必须理解用户会话的上下文信息,实现对话的补全。事实上,小雅就可实现这一点,譬如当你问她天气怎么样,她会告诉你明天天气,你问“后天呢”或者“深圳呢”,她也会直接给你答案——这无疑是一种更自然的交流方式,至少不会像早年的Siri那般令人尴尬。

而谈及“上下文”,除了多轮交互,在语音识别方面,猎户星空采用了世界领先的多层单向LSTM的上下文无关音节建模——如你所知,在人工智能领域,近些年LSTM(Long Short-Term Memory,长短期记忆网络)被不少巨头青睐,它可以区分哪些记忆归位长期记忆,哪些记忆只需短期储存,从而在记住关键信息同时降低计算量。而具体到小雅,凭借出色的识别能力,猎户星空对喜马拉雅平台80%的内容都进行了深度语音校验,目前点播喜马拉雅TOP1000的播放内容能达到93%的准确率,远超同类产品。另外它还可以主动学习,以“猜你喜欢”及“订阅更新”推送内容,在对海量用户使用数据进行打磨后,为用户提供精准化智能推荐。

所以不难发现,猎户星空已经掌握语音唤醒,语音识别,语义理解和语音合成等一整套远场语音技术,这些环节相互融合的程度,决定了一款人工智能音箱用户体验的高度。

体验为王

嗯,所谓“人性化”,不过是以用户为中心的另一种说法。

尽管追溯科技史,任何产业的崛起都经历了“技术先导,产品跟上”的商业闭环,但闭环缝合的时长和效果却都并非一劳永逸。最根本原因是,当新事物破茧而出,很多概念也就混作一团,譬如AI。诚如傅盛所言:“真正的AI不应该仅有技术,不应该是一个大学教授的论文,更不应该是网站上刷分的选项,而是真正能和生活结合起来的产品。今天的AI我们看到太多炫技、PPT和Demo,太多为演示而存在的产品,太多为概念而存在的公司,太多只会做技术,不知道怎么把这个产品落地的形形色色的创业者。”

在小雅发布会上,傅盛通过汽车对比了工程师思维与产品思维的不同:前者的逻辑起点是“我有引擎,能怎么用?”,后者则是:“我要造车,需要什么?”——不难发现,工程师思维难免产生一种自上而下的炫技心态,而产品思维则要求产品经理以用户需求视角,自下而上反推产品形态。

从上述人性化设置即可看出,猎户星空显然是后者,与突然涌现出来的大多数语音公司不同,相比技术本身,他们更关注用户体验。再举个例子,他们首创了“一云多端,断电续听”功能:譬如你在喜马拉雅FM上是湖畔大学的听众,当你回到家要小雅播放湖畔大学时,哪怕你刚才是在路上用手机听的,她也会从你上次断的地方开始播——业内人士都知道,这是困扰智能语音产品许久的用户痛点。

嗯,不难发现,尽管上文谈及了不少专业词汇,但他们毫无炫技成分,因为在猎户星空——以及猎豹移动的产品逻辑里:将技术转化为用户体验,才是检验技术的唯一标准。

李北辰/文(知名科技自媒体,致力于用文字优雅的文章,为您提供谈资与见识;微信公号:李北辰)

2017-06-19

最近,不到3分的豆瓣评分,将中国版《深夜食堂》拽至尴尬的深渊,也同时引发了段子手的狂欢。《深夜食堂》的槽点除了集中在浮夸的剧情和毫无温情的表演,生猛的广告植入也令其沾染了一股“老坛酸菜味儿”。而稍显讽刺的是,在抢占观众“余光”这件事上,相比于品牌强行植入酿成的难堪,有些时候,某些产品无心插柳的意外露出,反倒令人印象深刻。

譬如,谁也不曾料到,在6月9日《奔跑吧》播出后,“跑男”郭京飞戴着的一款智能手表悄然走红,另类的颜值让不少网友试图寻找同款,但未果,原因也稍显荒诞——这是一次意外的提前“剧透”。

据悉这款手表是一数科技尚未上市的产品CastⅡ,由于公司内部研发设备管控不严,让其产品形态提前曝光(这家公司原定10月召开发布会)。考虑到保持神秘感是科技产品上市前的固有姿态,一数科技官方微博小编也跪求大家不要转发扩散,以免更多曝光,但上千万的话题曝光量基本让他们“低调处理”的初衷破灭,更像是某种甜蜜的烦恼,它已然引发一众网友主动的热议和搜索,更有甚者直接跑到郭京飞微博下面求测评。而这次无心插柳,也不禁令人好奇:这款智能手表缘何得到明星青睐。

这还得从整个可穿戴市场谈起。

回暖期的技术突破

自从2012年谷歌眼镜推开可穿戴市场大门,它就在科技巨头,创业者,资本与媒体的合力围拢之下被寄予厚望,但前两年的低谷期,让诸多同质化严重且定位模糊的新锐厂商遭受重创。

欣喜的是,种种迹象表明,可穿戴市场似乎正处于一个回暖期:2016年,智能可穿戴设备全球出货量达到1.024亿部,比2015年有了显著增长;苹果2017年二季度财报显示,Apple Watch的销售额对比第一季呈上涨状态,在无形中起到了强心剂作用;IDC在报告中也提及,可穿戴市场将在五年内将实现旺盛增长,其中智能手表增长量有望达到一倍以上;还有数据预计,未来2017-2021年,仅中国可穿戴设备市场规模预计就将达到2.3亿元。

究其本质,科技从业者心知肚明,手机并非人类计算平台的终极形态,而可穿戴大概率上将成为继任者,但如你所知,功能乏味是其整体评价不高的主要原因(Gartner调查了9500名智能手表消费者后得出结果,智能手表的弃置率为 30%),这意味着,经过几年略显吵闹的喧嚣,没有技术沉淀的厂商终将被淘汰,各厂商能否实现技术升级,在底层应用逻辑上完成跃迁,是在可穿戴2.0时代制胜的关键要素。

那么问题是:技术升级的路径是什么?行业共识似乎有两条:其一,深耕于医疗等细分市场;其二,在人机交互上带来颠覆性变革。

先说其一,就像著名投资人王煜全所言,专业医疗级别的可穿戴市场是一片蓝海,因为它可细化为不同领域,譬如心血管疾病监控,糖尿病监控,慢性疼痛管理,睡眠改善,儿童健康监护,它们互相之间没有竞争关系,且每个市场都很大。更重要的是,曾几何时,可穿戴的技术壁垒不高,但一旦进入专业医疗领域,普通消费类可穿戴产品就不能直接参与竞争,这是专业医疗级别产品的机遇。

重点说其二。相较于垂直领域的单点突破,探寻更便捷的交互方式是一条更宽的路,也会为整个行业带来巨大福祉。

拿智能手表来说,自诞生至今,关于智能手表交互方式的探讨就未平息,其缺少交互感也是一个老生常谈的话题——所有厂商都不甘成为智能手机的第二屏,但受困于狭小的方寸之地,他们的交互逻辑都比较守旧,无论数码表冠,旋转表盘,还是Force Touch,似乎都并未释放智能手表的全部潜力。在不少业内人士看来,若想达到IDC预测的增长率,就必须尽快诞生一种(或多种)更具颠覆性的交互方式。卡耐基梅隆研究人员Harrison就曾说到:“智能手表只能搭配一英寸的屏幕,怎样在没有大屏幕的情况下增强人机交互呢?”

其中一种脑洞大开的答案,就在郭京飞的手臂上:在触控面积上做文章。

事实上,尽管《奔跑吧》的受众大多被Cast Ⅱ外观吸引,但科技圈早有人透露,虚拟显示和虚拟触控两个核心技术,才是其真正引以为傲的地方。简单说,Cast Ⅱ有两个屏幕:一个是物理屏幕,另一个则是可以投射到手臂等外部空间的虚拟可交互屏幕。更科幻的是,Cast Ⅱ还可以对手势精确识别,且能具体识别手持物体。

总之,通过增强手表的交互功能性,Cast Ⅱ彻底摆脱了“手机附属品”的卑微姿态。而它在变得更自由的同时,也开启了一次对未来移动终端形态的探索。

延伸物理屏幕

“其实我们并非一家可穿戴硬件厂商,我们的主要工作是虚拟成像,只不过恰巧我们把自己的虚拟成像技术,用智能可穿戴设备来搭载。”接受媒体采访时,一数科技CEO曹腾如是说。

公开资料显示,一数科技由多位曾在索尼爱立信和摩托罗拉任职的产品和技术人员于2015年创立——那正是可穿戴市场相对暗淡的时期,曹腾带领核心创始团队在创立之初就获得来自海尔的4000万天使投资。2016年初,他们推出了主打投影技术的产品Cast One。

不难理解,当基于物理屏幕的人机交互形式已穷尽想象,将思维切换至虚拟屏幕就再正常不过,而虚拟成像技术的日趋成熟,也为了智能手表带去一种新的可能。早在Cast One腕投系列,一数科技就采用了激光MEMS虚拟显示技术,它拥有超小体积激光投影模组,体积与一元人民币硬币差不多大小,无需对焦就能投放2英寸到60英寸画面,可以投在在墙上,桌面和手臂等不同地方。

不过,虽然Cast One极大延伸了物理屏幕,但它就像一台手腕上的迷你投影机,只有虚拟显示,没有交互,所以在一些业内人士眼中,Cast One更像是一款单点突破的过渡性产品,一数科技自己也决定对其升级迭代,并未大力推向市场。他们知道,只有解决交互,才能对自己和用户有个交待。

于是一年多之后,拜《奔跑吧》和郭京飞所赐,我们提前看到了CastⅡ。它与前代最大的不同,就是在虚拟显示基础上加入了虚拟触控。

心向未来的移动终端

事实上,虚拟触控并非一个新鲜词汇(好莱坞科幻大片早已完成了“市场教育”工作),不少公司都对其心向往之,但这一领域门槛高企:如何提高识别精度,降低延迟时间,精准判断和识别位移,都是亟待解决的关卡。为了突破技术壁垒,一数科技与卡耐基梅隆大学签署了Viband技术授权协议——对一数科技来说,这无疑是一次“神助攻”。Viband系统是卡耐基梅隆大学最新开发的技术,它能让智能手表识别更多的用户手势,并通过收集频率识别出用户手上的物体。

你知道,一般智能手表可以知道用户在走路,骑车或者抬手看时间,但在人们的期许中,智能手表的“敏感度”还需加强,最好可以识别更多的用户手势。这并非天方夜谭,理论上只需把传感器的传感精度提高——Viband系统就是这么做的,通过对加速计进行“增压”(增加负荷),让其达到加速计的最高速率4000HZ,从而让它能以超高精度记录下物体移动,感知到极其细微的振动。

具象地说,就是将人类手臂作为传感器的延伸。基于ViBand技术,智能手表可以通过感知手腕的移动,判断佩戴者包括拍手,握拳,打响指等精细化动作。甚至还能识别用户手中拿的是电动牙刷还是吹风机,一数科技表示,在实验室环境下其识别准确率可达 95%,基本具备用于商业落地的资格。而在未来,他们也还将利用大数据和深度学习等技术,不断增加能够识别的动作类型,并提高识别的准确率。

而ViBand技术也被用于CastⅡ上,实现典型手势识别和简单触控操作。事实上,一数科技目前已经实现了桌面触控,并在进行复杂皮肤触控的深度探索:基于红外激光TOF技术,用户可以通过虚拟显示投射在桌面的智能手表界面,进行更便捷直观的操作,又利用G-sensor超采样技术实现了皮肤输入与触控——要知道,在不少科幻大片里,这几乎是未来的标配。

在我看来,虽然CastⅡ解决了可穿戴设备的“老大难”问题,但与其说这是一款将人机交互提升到新高度的智能手表,不如说它更像是一种意识形态——一数科技探索下一代移动终端形态的野心。毕竟如前所述,手机只是人类计算平台的中点,不是终点。

当然,公允地讲,虚拟显示+虚拟触控技术的广泛普及仍需时日,也会偶尔伴有质疑声——但他们或许忘记了屏幕技术的上一次革命,在iPhone横空出世前,人们不会想要一部没有实体键盘的手机。

更进一步讲,纵观整个人机交互的历史,一个清晰可见的脉络是:主流计算设备的每次形态改变,必然伴随着人机交互难度下降——就像鼠标和Windows 图形界面之于个人电脑,电容触摸屏和iOS(及安卓)操作系统之于手机——如今当人类试图将整个互联网都戴在手腕上,必然会产生新的对策,而相比物理屏幕,虚拟屏幕看起来有着更大的想象空间。

最后想说,对某一新鲜科技品类的判断会随时间的流淌而不同,以智能手表为代表可穿戴设备,正处于科技品类屡见不鲜的“爆火,遇冷和回暖”的发展逻辑里。更重要的是,将虚拟触碰的诞生以及可穿戴短暂的发展史合并来看,很容易让人想到比尔盖茨的经典名言:“我们总是高估在一年或两年中能够做到的,而低估五年或十年中能够做到的。”

在未来,可穿戴设备能够做的,只会越来越多。

李北辰/文(知名科技自媒体,致力于用文字优雅的文章,为您提供谈资与见识;微信公号:李北辰)

2017-06-09

时至今日,没人会怀疑,曾被年轻人冷落片刻的电视,正日趋成为继电脑和手机之后使用频率最高的第三大终端,并很有可能在短时间内,成为客厅标配。

而当趋势如此明显,赛道自然变得格外拥挤。这种拥挤很多时候是以“生态竞争”的方式呈现。如你所知,当电视遇上互联网当软硬件结合成为必然,电视与视频两个行业就频繁发生某种暧昧的休戚与共,各家互联网电视和视频巨头也纷纷开启“组团作战”模式,以达成利益联盟。

值得一提的是,为了提升战斗力,对彼此未来都怀有信心的联盟,也会将“组团作战”上升到资本层面,以形成更加紧密的共生体。譬如就在最近,腾讯宣布投资酷开3亿元,占有酷开7.7142%的股权,成为其第一大外部投资人股东,并承诺提供至少10年的全网优质内容资源。

这并不令人意外,在内容合作层面,腾讯与酷开有过非常愉快的合作,后者的资源优势令腾讯收益颇丰。此番资本注入,也被业内视作腾讯扩大“客厅经济”的重大战略举措。

当然,腾讯从内容层面延伸到资本联姻的合作路径,很容易令人联想到去年9月,另一家视频巨头爱奇艺同样选择以1.5亿元战略入股酷开。问题是,国内两大视频巨头先后资本注入酷开,其背后逻辑是什么?

理清这一问题非常重要,毕竟整个互联网电视产业的竞争,势必发生在不同联盟之间。读懂巨头的逻辑,选择正确的合作方,也就无比关键。

广纳合作伙伴

回答这一问题前,先剖析一下合作伙伴酷开的商业逻辑。

如果说前些年诸如“点播”和“回看”等差异化功能造就了互联网电视第一波增长,那么今天,这种量级的改变对行业发展的拉动作用已成过去式。正如央视市场研究公司总裁徐立军所言:电视已不再是单纯的接收终端,而是变成了多样化视频和多元化服务的体验终端。

也就是说,互联网电视第二波增长动力,将来自与用户生活息息相关的多种使用场景。酷开便看到了将电视嵌入用户真实生活场景的重要性,去年就提出大内容战略,以开放姿态广纳合作伙伴,构建影视,教育,游戏,商城,旅游,音乐和健康七大内容版块——与之对应的是不同场景下的用户需求和巨大的商业前景。这种更顺应趋势的商业逻辑,在为行业发展提供范本意义的同时,也在发挥滚雪球效应,不断招致新的内容合作方加入。

腾讯和爱奇艺的注资,即是对酷开模式的一次证明:站在酷开一端,两大合作伙伴的资本,内容和技术资源,能加快大内容战略的推进速度——然而更值一提的是,酷开对内容资源方的回馈或许更多,其平台资源优势能为腾讯和爱奇艺拓展大屏商业空间带来巨大帮助。

合作共赢

理由有三。

首先就是庞大的用户基数。酷开现已拥有非常成熟的系统,为创维,飞利浦,松下等电视企业提供系统支持,有着2200万的用户基础,远超过大多数互联网电视品牌。与酷开合作意味着这一数字能在很大程度上置换成内容合作方的用户数。譬如,作为热播剧《欢乐颂2》的官方播放平台,爱奇艺无疑希望看到该剧的持续走俏,在一些业内人士眼中,酷开2200万用户实际上为《欢乐颂2》的吸粉助力良多。另外,在消费升级,互联网基础设施完善,用户付费意识逐步养成的合力下,酷开庞大的用户基数,背后无疑蕴藏着可被合作方挖掘的商业价值。

其次,实现内容价值的最大化。要知道,在通过合推VIP电视和送会员等形式强绑定内容资源方之外,酷开系统最能让资源方受益的,是其可以通过大数据分析能力,对海量内容进行优化和个性化服务,帮助腾讯和爱奇艺等内容资源精准推荐。

这不难理解,在一个“疯狂供给”的时代,将内容一字排开,摆出一副“随意挑选”的傲慢姿态显然不是好办法。易观曾发布一项数据:去年的资讯信息分发市场上,算法推送的内容超过50%。大数据带来的“选择权”的转移势必出现在电视领域。事实上,新发布的酷开6.0系统就拥有更加精准的个性化推送,可以将内容资源方提供的内容,推送到最需要它的用户眼前。

这对腾讯和爱奇艺等内容资源方来说绝对是巨大利好。毕竟,当用户注意力成为这个时代最宝贵的商业资源,商业竞争的本质也就正在演变为争夺用户使用时长。而酷开系统的个性化推荐功能,无疑可以为内容资源方奉上助攻。

最后,腾讯和爱奇艺选择酷开的原因之三,是相比于其他互联网品牌,脱胎于创维的酷开有着更完备的产业链和硬件优势。譬如酷开最新发布的A3和U3B新款电视,就采用防蓝光技术,降低对人眼伤害的同时维持显示器原有色温;此外酷开新品在工业设计,画面,音响效果方面也颇为值得称道——这些硬件优势无疑能将腾讯和爱奇艺的内容,以更极致的的方式呈现。

所以不难发现,酷开“大内容战略”的底座是建立在合作共赢基础上:一方面,有了腾讯和爱奇艺等内容支持,酷开大内容体系建设会日趋完善,甚至开发出更多应用场景;另一方面,酷开的系统和硬件优势,也会为合作伙伴“赋能”,在互联网电视即将大规模爆发之时,迅速驶入快车道。可以预见,未来将会有更多合作伙伴纳入到酷开大内容体系,共谋OTT市场大计,因为谁都知道,那是一个无比广阔的未来。

李北辰/文(知名科技自媒体,致力于用文字优雅的文章,为您提供谈资与见识;微信公号:李北辰)